《父子》...一份天賜的承擔, 一種無疑的安全, 一股溫暖的愛。

無論爸爸在別人的眼中是個什麼人; 是怎麼樣的定位; 是富裕還是貧窮; 爸爸的臂彎總是強壯而溫暖的。

小孩長大後, 心裡留著的仍是父親高大而勇敢的氣質。

譚家明導演的《父子》令我引頸以待, 回想當年有幸受教於譚導時, 他使我第一次感受到一名導演的修養何其重要, 他令我感受到影像上第一次的解構快意。

在我心目中, 譚導雖久未有個人作品面世, 但他的形象依然是那香港電影中的巨人, 他的背影有指引著我不斷歷求自我提高修養的作用。原來他當年所說的每一樣東西, 都是電影學生或業者所應有的執著。剪多兩格同剪少兩格的分別, 在我入行五年多後, 明白了。

《父子》的網頁是第一個令我感動的電影網頁, 真的被那影像所吸引及感動。對於戲中每一個角色, 真的感到很熟悉, 就像是生活在身邊的人一般。

http://www.afterthisourexile.com/

真的好想知道戲中人的故事, 真的真的很想知道。

據 吉 林 《 城 市 晚 報 》 報 道 ， 有 人 近 日 在 網 上 留 言 指 ， 在 瀋 陽 市 看 到 洪 峰 ， 在 胸 前 掛 一 塊 寫 有 自 己 姓 名 、 職 業 的 牌 子 ， 公 然 在 街 頭 行 乞 。 消 息 傳 開 後 ， 在 文 學 圈 子 中 引 起 很 大 反 響 。
「 我 沒 覺 得 討 飯 是 可 恥 的 行 為 ， 我 沒 有 必 要 保 持 甚 麼 身 份 的 想 法 ， 生 活 就 是 如 此 。 」 洪 峰 隨 後 接 受 傳 媒 訪 問 稱 ， 他 原 本 在 瀋 陽 市 文 化 局 劇 目 創 作 室 工 作 ， 一 直 毋 須 在 辦 公 室 定 時 上 班 ， 並 享 有 一 定 的 創 作 自 由 。 但 最 近 新 來 的 女 主 任 要 求 他 準 時 上 班 。 他 拒 絕 ， 結 果 被 對 方 停 發 了 幾 個 月 的 工 資 。
洪 峰 表 示 ， 選 擇 行 乞 ， 其 實 是 向 當 局 表 達 抗 議 。 至 於 下 一 步 如 何 ， 他 說 ： 「 我 還 要 拚 命 寫 書 賺 錢 ， 我 要 飯 也 要 治 好 她 （ 未 婚 妻 ） 。 我 不 簡 單 是 為 了 2,000 塊 錢 （ 月 薪 ） ， 就 是 氣 不 過 。

洪峰其實在邏輯上犯錯了。此事其實可分為幾個問題:

(1) 上班是否應準時; (2) 作家上班應否準時; (3) 遲到應否扣起工資;

對洪峰來說, 他的答案是:

(1) 我以前就不準時, 也沒人說; (2) 不準時上班是創作自由; (3) 扣我工資就是針對我, 於是我不幹了;

但對於我們這群無奈的打工仔來說, 答案是:

(1) 上班準時是必需的, 不然活兒還會有人幹嗎? (2) 準不準時上班跟是否創作人根本沒什麼大的關係, 這是一種社會契約; (3) 扣工資得根據當地的勞工法去解決, 如果說他有青竹般的節骨, 寧討乞而不去追討, 那只是蠢人的表現;

今早把最後二百元增進了八達通, 希望可以在出糧前也有錢搭車上班吧。

周杰倫 - 天灰灰的

*天空灰得像哭過 離開你以后
並沒有更自由 散散的空氣
嗅出我們的距離 熒幕醉心的結局
像呼吸般無法停息

抽屜泛黃的日記 展開了回憶
那笑容是夏季 你我的過去
被順時針的忘記 缺陽光後的愛情
出新的眼淚是多餘*

#我知道你我都沒有錯 只是忘了怎麼退後
信誓旦旦給的承諾 卻被時間撲了空

我知道我們都沒有錯 只是放手會比較好過
最美的愛情 回憶裡帶去#

昨夜, 放逐的首映上, 很高興, 杜sir又拍出了男孩子的英雄情義結。

說《放.逐》, 必須要先說《槍火》。讀書時, 看得槍戰片不是荷里活的大製作, 飛機坦克機關槍, 便是港產街頭的左輪對黑星, 雖然《英雄本色》的造型有型, 雖然《省港旗兵》的AK47令大家震撼, 但總是在想這既定的開幾槍, 有個人中槍分勝負下, 心中總是在想還可以怎樣拍槍戰呢?

杜sir走出來拍了套《槍火》, 教人認識了幾支槍, 幾個西裝的男人, 像殺手又像保鑣, 加上一段兄弟情, 原來也可以那麼好看, 那麼有型。總在想, 由古至今, 男人與男人之間惺惺相惜的感情, 惜英雄重英雄的情義, 都是男孩子間最窩心的感情, 是一種比男女私情更為死而無憾, 更作鬼也風流的美事。

杜sir拍槍火的美, 在於燈光與場面調度, 你看那幕巷頭槍戰徹退, 那幕商場千鈞一發的埋身戰, 令人熱血沸騰, 他們的戰術, 槍法, 隊型令觀眾一時間兵賊難分, 對一班黑社會殺手抱以英雄的讚頌。而另一幕的兩大神槍手對決, 更令不好槍的我, 迷上了狙擊手。

《槍火》使我大開眼界, 原來槍戰的節奏不是一定要快速而一發不可收拾, 幾支黑星, 一個空間, 杜sir可以耍得如此美絕。

《放.逐》是我多年後的等待, 再次感謝朋友讓我在首映, 在海運的大銀下再次感受這種男性化, 英雄主義的視覺衝擊。

《槍》與《放》兩片本無關聯, 但從開拍至今, 都被視《放》為《槍》的績集, 也好, 反正《槍》片即使開前傳也不會太令人失望, 因為這是套徹底的類型電影 - 英雄片, 就如《黃飛鴻》和《超人》般, 每個故事都可以是獨立的, 不必要背有前集的故事負擔。

《放》片一開頭, 沒有任何背景背負, 幾句對白就說白了故事, 和仔殺大飛高不遂, 逃走, 卻鳥倦知還, 與妻兒隱居於澳門。大飛哥得悉後, 派出和仔的兩名兄弟兼戰友前往殺和, 而和仔另外兩兄弟卻因和出走是為大家獨攬殺大飛一事, 而挺身保護。

故事就是如此開始, 沒有人再會問那為什麼要殺大飛, 和走了去哪裡, 不會, 因為你永遠不會問黃飛鴻跟石堅會何日打夜打, 因這是類型片的魅力, 觀眾的故事邏輯思維在特定的假設下, 自然地對號入座。

兄弟情是和為大家獨攬責任, 眾人為和的妻兒籌日後洗費而挺而走險, 和為保護來殺自己的兄弟而死, 眾人為保護和的遺孀及血脈而放下美景, 獨闖虎穴, 我愛死了英雄片, 是那麼的令人神往...即使可能他們只是冷血殺手。有點像七俠五義, 荷里活勝極一時的西部片, 黑澤明的七大寇, 水滸英雄, 都是一班內存浩氣, 情義的亡命之徒。

《放》是部很不錯的片, 澳門被拍成了西部一般, 眾人長褸, 西裝, 黑星伴走於回歸前的不夜賭城中。看了, 愛不惜手。劇情上不太想談, 因為看類型片, 只為其中的元素刺激。我看英雄片, 槍戰片, 只為他們的事蹟及槍戰, 基本上是可以的了。

所以還是談談戲中一些小意見吧。

《放》有太多《槍》片的影子, 不是說不好, 如黑市醫生一槍的槍戰, 有商場一戰的影子, 更有其獨特之處, 實令人大讚過隱刺激。但其他類似的而無甚特別的卻很令人容易有比較。

人說何超儀做得好, 老實說, 她的戲份在上映版中並不多, 很難看出好壞, 其實她在劇情中的帶動是重要的, 因為殺和與不殺和, 很大困局便在於和的妻兒, 而嬰兒的腳鏈帶出了父子情義結, 令我對杜sir欽佩不已, 但何超卻在戲份只作了時間線, 令眾人要回巢救孤, 未能予以發揮, 有點可惜。

第一場, 眾人提著袋至, 當放下袋時的音效如鐵的噹噹聲, 而且眾人袋不離身, 觀眾不難聯想袋中應為槍械及補給, 但全片中, 大家都只從褲頭抽出槍來, 袋子一直成迷, 難道是旅遊必備品? 最後一場, 他們用袋放金贖妻兒, 是有點意思, 但難道眾人一直拿著袋, 就只為交代最後一場他們有個袋去裝金?

任賢齊的神槍手角色不得不讚賞, 但在塑造上, 我認為還可以在放開點。我覺得任之神槍手角色在杜sir筆下是個不修片幅, 慢條斯理, 總以香煙鎮靜自我的人。在執勤時也叼著煙, 證明其不以常例, 那角色的塑造應可以再大膽點。例如, 他的軍裝不會整齊, 煙不理口, 戴墨鏡, 自己開車, 而車上長放古典音樂, 當然人選亦不會是斯文白哲, 細眼單眼皮的任賢齊。當槍戰中, 同伴一一倒下, 他仍以音樂相伴, 叼著煙, 再以其百步穿揚的槍法在音樂與槍戰節奏的強烈對比中, 把敵人一一擊敗。這才是有型。

總的來說, 西部化的風格, 使戲味更濃, 但內裡有點兒劇情造作, 如那嫵媚愛錢的妓女, 那殺手接頭人的說話打油詩化, 那雪茄中的合照, 那嬉戲中的臨別快相, 那等退休的老警骨。我不是不喜歡, 相反, 我愛死了這些點子, 但太直接了, 這樣說故事, 有點兒令我感到舞台劇化, 太形式, 而脫離。

看著《放.逐》的海報, 太有型了, 點題式的英雄類型。

昨夜那100多分鐘的大螢幕衝擊, 令我愛煞了這一部戲。

杜sir好樣的。

http://hk.promo.yahoo.com/blog/v/ 

《再見愛情》  ~ 國語 http://hk.myblog.yahoo.com/stevenhuihk

離開        世界再沒有愛              

天突然下起雨來

想遮掩我痛哭        的尷尬

無奈        你的鋼琴還在

卻再敲不出聲來

只剩黑白琴鍵        默默等待

回憶        像烏雲一片片

流連在我窗前

這樣又過一夜

愛情煙圈        飄飄渺而散   

深愛你本不該

天長地久        從來也不可能存在

淚雨之間        捨不得分開

十指不再觸踫的感慨

難道痛苦        原來才算做是真愛

Wo…

這兩天, 中午以包度日, 其餘洗費全無, 幸好八達通卡餘款尚有小量金額。

但看來今天只是10月12號, 還是先贈值八達通為上策, 確保能上下班。

還要保之前先為公司付費的單子拿出來報銷, 不然真會餓死。

上星期三, 《無間道風雲》首映前的七點優先場, 我得前公司的同事眷顧, 先睹為快。

看前心情有些緊張, 馬田史高西斯一直以來都是我的偶像, 但這次他改編《無間道》, 我覺得有點冒險, 因為《無間道》在我心中留下了很深的印象, 如果他改得不多, 很像, 那可能會令我有點先入為主, 有點不驚喜和失望。如果他改得很多, 那倒不如從新寫一個故事更好。

時間一過, 兩個多小時後, 跟朋友步出戲院, 找了一家小店坐下來。

朋友抬頭先問: 覺得怎樣?

我真的說不出來, 其實在我準備進戲院之前, 我一直在跟自己做心理準備, 要自己放開一點, 用雪白的記憶去重新下載這部大師之作。但我那笨拙的腦袋卻永遠在每一個熟悉的場合都提前提醒這場是《無間道》裡的哪一場, 然後我就會湧現出兩者的比較, 結果看完後, 腦袋裡一片空白, 只剩下比較, 老實說, 一個先入為主的人來說, 不公平下結論是原裝版略勝一籌。

當朋友問了我不懂回答的問題後, 我才真正的去回想戲中的一切。

這部戲真的很不錯, 馬田史高西斯把里安納度和麥迪文的角色都推上了另一個層次, 他在背景凝造上下了很大功夫, 令到二者的身份可信性高了。里安納度一直給我的油頭粉面, 女人湯丸形象全改變了, 原來他也可以如此的硬朗。而麥迪文的奸角, 是生活所迫, 他想結婚想過平常生活, 但為了保持平常, 他就得不斷去用不平常去保護平常。就像年輕人用信用卡去還信用卡的賬, 結果還是會走上末路。

里安納度來自幫派世家, 警方找他去做卧底, 正是因為他的身份背景容易令黑幫信服。但馬田史高西斯加入一場審查, 毒打來評他是否有資格跟尼高積遜做手下, 是明智的, 因為只有這樣, 才可以令觀眾相信里安納度跟尼高積遜不是無里頭上位的。

整個故事其實跟原裝版很相似, 最有戲位的伏線也在這戲中一一浮現, 看來我的偶像跟我看戲的習慣有點相似, 哈...

再說說其他的吧, 戲中有三樣新改變令我印象深刻的。

一是女主角跟兩個男主角的感情, 在中國人的角度來說, 這叫一腳踏兩船, 視為不貞。哈...而且這條線加進去, 其實起的作用並不大, 我並不會覺得兩個男主角因此而把生命連在一起, 或者給故事或觀眾任何啟發。

二是滿口粗言的警探, 在最後"黃sir"死後, 他忽然被迫放假, 嗯....但前面的舖排讓觀眾覺得他是熱血而不顧一切的, 應該是不會輕易放手。當然, 大師沒讓我失望, 麥迪文最後是被他殺死。看到此時我忽然醒覺, 哦...這角色的安排, 是為了最後殺麥迪文更具說服力, 因為他是不會放過罪惡的, 而麥迪文的死也是一種解脫。

三, 又是時候說說每一部戲的哲學了。當麥迪文買新房的時候, 他看中了原處那金色的屋頂, 這是他貪圖金錢地位的寓意, 而最後死在屋內, 面對著金色屋頂, 也是代表他為金錢地位而亡。跟著鏡頭上搖, 推近露台的欄杆, 一只老鼠從鏡前爬過, 背景是金色屋頂, 這是戲中大家都掛在口中, 一直想抓出來的mouse(二五仔), 代表著兩個二五仔死了, 在這金錢地位的誘惑下, 依然有mouse, 抓不完的。

整部戲予我, 真的是不大驚喜, 因為太相像了。但靜心一想, 這戲在外國會賣的不錯, 票房也會很好, 為什麼? 很簡單, 它在重途著《無間道》的路, 《無間道》在亞洲轟動一時, 但在美國等地卻仍是屬小本製作, Art House放映的一類亞洲片, 沒太多人看過, 自然不會有我這種先入為主的困難。這次馬田史高西斯把原裝版中所有吸引人的原素都放了進去, 加上大成本, 國際大明星搭配, 結果將會使沒看過《無間道》的人為之著迷。

而香港或亞洲, 一定也會有不少像我這種的閒人, 為了去看看 "變成怎樣", 而買票進場。

想通了, 自己原來沒浪費了剛才那兩個多小時的時間, 也就心安理得地開始跟朋友把酒談風月了。

要應付一個月的開支, 怎麼辦?

10月5日, 早上買了一排面包 HKD$7.8。

              中午吃了一半, 另一半留在明天中午吃。

              晚上回家吃飯, 不花費, 加上早上下午來回車錢HKD$24, 今天用了 HKD$31.80

10月6日, 中午公司吃中秋飯, 假美麗華酒店, 省回一頓中飯。

              但昨日剩下的面包不吃會變壞, 於是下午加插了一頓下午茶。

              晚上回家做節, 中秋節嘛, 於是今天於吃方面是零花費, 只是車錢用了HKD$24.00

10月7日及10月8日, 公眾假期, 與父母留家中渡節, 三步不出閨門, 只與那課本來個困獸鬥。

             結果這兩天不花一文。

10月9日, 早上坐車HKD$12.00, 買了一排面包, 貴了, HKD$9.00, 一瓶水 HKD$5.20。

              但好像中午同事生日, 希望是公司請吃飯, 那我的包就可以留下晚上上學吃。

總結...至10月9日中午飯前, 剩下HKD$418。

很危險...得再想想辦法。

小小年紀的我, 早就懂得有些女人是只能遠觀的, 周小姐太親民了, 而李小姐則有一股高不可攀的感覺。那時候, 有位同學說他哥哥有一次在東區走廊上, 看見李小姐就坐在旁邊的一輛車上, 實在讓我們羨慕, 簡直就如英雄一班。

現在自己的年紀大了, 但李小姐好像還跟周小姐一樣上演著不老傳說。兩人的不同是一個感情穩定, 是童話。一個情海翻波, 來來回回, 是小說。

今天上班, 見公司內有一雜誌, 封面大題目像是什麼"嘉欣日本啜乾亨亨", 哈...真是讓人欲罷不能的題目, 但我沒拿來看, 因為每個人的生活在甜蜜的一刻都該是如此吧。

李嘉欣從小時候到現在, 都是我心目中的完美女人。我想如果我小時候的男同學有一次聚會, 大家各自心目中的完美女人應該還是不會變的。

塑造一個偶像和他/她背後的商業效益真的是很長遠和龐大, 一定得好好學學。

又再在一次把我的情感拉至極端, 原來創作的源頭是來自於與別人的深情踫撞, 共鳴。

分享《戒不掉》

黑夜將城市籠罩 想念蔓延在細胞
想妳的擁抱 妳的微笑 想到快要瘋掉
愛妳到莫名其妙 上了癮無可救藥
沒有妳會死掉...
我不再開心的笑 痛苦在胸口燃燒
在妳離開以後 寂寞把我逼進了牆角
不聽別人的勸告 才掉進妳的圈套
現在知道卻放不掉 世界慢慢的變老
戒不掉對妳的依靠 失去重心該怎麼好
每個表情都能治療 相思的煎熬
戒不掉妳對我的好 像被關在想念的牢
只剩寂寞 纏繞著我 我無路可逃
就是戒不掉對妳的依靠

身邊的朋友, 一個自認是人間三十多歲的KERORO軍曹在跟那他認為和我相像的新朋友嬉戲著。而我, 看著人來人往, 大家都在自助餐台前搬動著食物, 肚子咕嚕咕嚕響了起來。

那位新朋友...嗯....一點也跟我不像...唉...軍曹弄錯了吧, 或者在他童心的幻想之中, 我就是給了他這種軟綿綿, 胖乎乎, 雪白雪白的感覺吧。或者我會是這一年度御宅男的新寵, 只要發展商把我的相貌做成枕頭或性伴娃娃, 一定會有不少的御宅男和電車男來購買吧。

想到此時, 有點嘔心, 不是因為這位好朋友的軍曹動作和他那手機中的KERORO鈴聲, 而是因為太晚沒吃飯, 胃疼, 一看表, 九點多了。

自助餐卡拉OK我還是第一回嘗試, 嗯...怪怪的, 食物的質量差無可差。但最痛苦的是我心理和生理。在毫無準備的狀態下, 我要快速地把身體和心理狀態提升至自助餐狀態, 是很痛苦和矛盾的, 結果心理狀態快速達標, 但身體狀態卻...!!

一夜的肚子疼, 睡眠中的我來了個360度的達芬奇畫像式旋轉, 第二天醒來, 我的頭安詳地枕在了原本臭腳丫的擺放處, 看來疼痛的感覺遠遠蓋過了嗅覺。

可能有些看過我前天日記的朋友最關心的不是我這老朽的身體, 而是那位跟我相像的新朋友。

早上, 回到公司, 軍曹向我敬禮, 然後問了我一個大家應該都想問的問題。

回了禮後, 我一直抱怨地向他搖頭。昨晚我快速地把全部精力從新朋友身上放在了自助餐上, 這幫助我心理快速進入自助餐狀態起了很大的作用。

....也害我肚子疼了一夜。

KERORO有點怕, 因為我用邪惡而充滿不滿的眼神向他搖頭, 持續了三分多鐘。

本來一點也不緊張, 只是平常的認識新朋友。

但朋友為這位新朋友加上了刺激的註腳。

他說這位朋友跟我長得特別的像。

不會吧, 天啊!!難道神在造人的時候打了瞌睡, 用同一個模具蓋多了一個一樣的人出來嗎?

冷靜下來後, 想了想。

這有什麼不行, 雙胞胎不也是這樣造出來的嗎? 更何況有三胞, 四胞, 五胞.....

那這情況就不算特別了, 那也是, 自己嚇了自己一跳, 但!!!但....我不是雙胞胎呀!!!

那這是....

難道我....

就在此時, 朋友又說出了驚天動地的話來。

在他說此話前, 請孕婦或有神經科毛病的客人離場, 也請家長注意和指導陪同觀看的小朋友。

他說﹕

"如果明天出來你覺得不錯, 那就自己把握機會了。"

天啊!!!!!她是長得跟我一模一樣的女孩子!!!!!!

在我朋友輕描淡寫地說完, 又重新張口吃飯的時候, 我口裡的飯粒卻早因口部受驚而震盪過烈, 脫口而掉, 滿桌皆米粒。

汗珠子爬滿了我的臉, 這頓飯錢可以說是浪費了。

明天晚上的節目, 是見一個跟我長的一模一樣的女孩子!?

會中談及新片的宣傳部分, 監製認為此片乃一部大製作, 故第一條跟觀眾見面的預告必須讓人耳目一新, 印象深刻。

誠然, 這是一個吸引(有在戲院看電影習慣的)觀眾繼續留意此片宣傳及增加渴望觀賞指數的重要一環。但問題是港產片的預告往往是不知所謂, 敷衍了事。差不多每一條預告都想把戲中的所有人物打出來, 把整個故事跟觀眾簡要的說一次, 結果觀眾只落個印象一般, 場面欠奉, 人物重覆, 故事欠佳的評語。

原因有很多, 但主要是"港版作者論"的累事, 剪預告的是剪接, 下決定的導演, 導演只從自己的創作觀點出發, 總是想把自己覺得好的剪出來讓大家看, 如果是全片, 這是對的。但如果是用來賣片, 吸引人的, 這是錯的。

理論上, 預告是一條跟廣告毫無分別的東西。它的出現有幾樣功用:(1)秀出產品的功能;(2)吸引消費群的注意;(3)建立產品的形象。

電影預告不是一樣產品, 所以它的功用主要是在乎(2)跟頭(3)。用回電影的行話就是預告的功用應該是想製作社會討論, 形成風氣及塑造電影的形象。

說回名監製吧。

他說想要第一條預告是條high concept的東西, 片中只要有一棵植物(這棵植物是戲中重要的道具和劇情一部分)慢慢從發芽到開花結果淍謝死亡。

很抽象的一條預告, 跟劇情沒有任何關係, 如果一個沒看過劇本和看過其他相關報導的香港觀眾, 他會懂嗎?

這牽涉到另一個宣傳必定踫上的問題, 你的消費群是一群什麼樣的人呢? 知識型? 藍領型? 老人群? 少年人? 情侶? 單身一族?

舉例吧, 若果我是個只懂看電影是重娛樂, 不希望大懂腦筋的戀愛中藍領一族, 看完這條預告, 我可能會感到不明所以, 到時還是選一些適合二人世界的戲好了。

就是這麼簡單, 我想這條預告如果真的成事, 香港人的反應只會是不明所以居多。

荷里活的片在香港會比較賣, 其實跟他們的預告也不無關係, 他們的預告永遠都會有一個問題給觀眾去討論, 而他們不會用盡辦法去跟觀眾說一次故事, 他們賣的是必定會吸引觀眾的點子, 比如明星的美麗俊朗, 槍戰的火爆非常等。有時候你看完了預告, 你是不會懂故事是什麼一回事, 但你就是會覺得過癮!!覺得一定得看。有時候你還會忍不住問旁邊的朋友:你說這部戲裡, 最後是誰殺了女主角呢? 這就是預告留下的社會討論....直至你花錢進戲院。

夜風凜凜
獨回望舊事前塵
是以往的我 充滿怒憤
誣告與指責
積壓著滿肚氣不忿
對謠言反應甚為著緊
受了教訓
得了書經的指引
現已看得透 不再自困
但覺有分數
不再像以往那般笨
抹淚痕 輕快笑著行
冥冥中 都早注定你富或貧
是錯永不對 真永是真
任你怎說 安守我本份
始終相信沉默是金
是非有公理
慎言莫冒犯別人
遇上冷風雨 休太認真
自信滿心裡
休理會諷刺與質問
笑罵由人 灑脫地做人
少年人 灑脫地做人
繼續行 灑脫地做人